傣族舞蹈

傣族舞蹈，历史悠久，内容丰富，风格独特，形式多样，种类繁多。其中自娱性的舞蹈以《依拉荷舞》、《象脚鼓舞》和《嘎光舞》最为普及，几乎人人会跳，男女老幼都可以参加，其他还有模拟动物的舞蹈，如《孔雀舞》、《马鹿舞》、《白象舞》、《蝴蝶舞》、《竹雀舞》、《鹭鸶舞》、《鱼舞》等；表现劳动生产的舞蹈，如《花环舞》、《笠帽舞》、《划船舞》、《摘花舞》、《插秧舞》、《割谷舞》、《扇谷舞》等；在宫廷里或举行仪式跳的舞蹈，如《宫廷舞》、《指甲舞》、《扇子舞》、《祝福舞》等。

上属舞蹈基本上属于傣族的传统舞蹈艺术，产生于傣族各个不同的历史时期，具有不同时代的历史烙印。建国后，傣族的舞蹈有了新的发展，不仅劳动人民自编自演的群众性舞蹈遍及城乡，同时还涌现出一大批具有较高艺术水平的专业舞蹈家，创作出了一大批反映现代生活的现代舞蹈。由此，傣族舞蹈呈现出一种五彩缤纷的繁荣景象。

然而，舞蹈研究赶不上舞蹈创作的发展，至今，理论工作者还没有来得及对傣族舞蹈作全面系统的论述。鉴于此，我们只好以时间为序，暂且将它分为古代舞、宫廷舞、现代舞和舞剧四个部分。、当然，也可以说成四个阶段。

1． 古代舞

古代舞是傣族先民创造的原始舞蹈，也就是傣族舞舞蹈的开端。由于时间久远，大部已消失，但仍可从出土文物、岩画壁画和古风古俗中看到它们的某些痕迹。当前，在傣族地区还可见到原始舞蹈痕迹，计有古代孔雀舞、古代白象舞和古代祭祀舞三种。

傣族古代孔雀舞源于傣族古代的鸟图腾崇拜。在傣族图腾神话中，有一种人首鸟身的孔雀，曾与人婚配后生下无数后代。因此，傣族先民认为这一人首鸟身的孔雀，与傣族古代氏族有血缘关系，从而十分崇拜。至今，我们还可以从古老的壁画上看到这一“人首孔雀身”的神鸟。原始的孔雀舞就是从这种鸟的翩翩舞姿中学来的。此外，我们还可以从戴面具的孔雀舞中得到佐证。直到现在，西双版纳的勐海、德宏州的瑞丽，以及景谷等傣族地区，仍然流传跳戴面具的孔雀舞。有的地方，身上的孔雀道具重十多斤，比真的孔雀大一倍。毫无疑义，这是极为原始的古风古俗，其原型也是从“人首孔雀身”的神鸟崇拜中演变出来的，虽然在长期的演变过程中不可避免的受到历代社会意识的影响而有所变异，但其基本的舞蹈动作，仍带着模仿动物的原始舞蹈特征。

傣族古代白象舞，同样也源于傣族的古代象图腾崇拜。在傣族神话中，有一种“象首人身的象神”，是某氏族的祖先，因为这一氏族的女始主“因误吮象尿而孕”，才传下众多的后代。崇象之俗亦由此而始。后来，因象是傣族农耕助手，象图腾崇拜又演变为象农业祭祀，崇拜图腾象的原始象舞蹈也随之演变为娱农业祭祀的象舞蹈，先民们企图通过跳白象舞，祈求神象消除旱涝灾害，带来风调雨顺，五谷丰收。佛教传人之后，因象曾是佛的化身，于是傣族的白象舞又注入了佛教的内容，演变成了颂象就是颂佛，娱象就是娱佛。这就是傣族白象舞的产生和演变的大体过程。由于年代太久远，这一舞蹈已经在大多数地区消失，只有景谷一地有时还在民间演出。跳此舞时，要先用竹子、白布、棉花制作好一个巨大的象模型，以作为道具。表演则南子个演员承担，三人都必须是精力旺盛的大汉，否则，抬不动象模型，舞蹈开始时，两人套上象模型道具扮演，另一个扮引象人，随着象脚鼓的音乐节奏，跳出各种象的舞蹈动作。舞姿奔放、豪迈、大方，具有古朴风格。

傣族的舞蹈资源十分丰富，历史上遗留下来的古代瓮舞不止上述两例，还有很多很多，例如，近年来在孟连地区发现的马鹿舞，也是具有代表性的傣族古代舞蹈之一。相信以后还会不断有新发现，并被写人傣族的舞蹈史册。

2. 宫廷舞

傣族宫廷舞是傣族中世纪的精神产物，它与前面所论述的傣族古代舞有明显的区别。单从产牛之根源和创作思维这这一角度讲：傣族古代舞，是傣族古代先民在劳动生产过程中无意该识创作的不成熟的原始舞蹈；傣族宫廷舞，则是中世纪带有专业性的傣族宫廷舞女，为了表达某种意图而有意识创作的、并经过多次艺术加工的宫廷舞蹈。无意识创作是自然形成的艺术，有意识创作是按照人的愿望塑造出来的艺术。由此，我们可以从古代舞到宫廷舞的演变过程中，看到傣族舞蹈艺术的某些发展足迹。

现在，经过不断搜集、发掘，以经过当代舞蹈工作者整理加工之后又重新送上舞台的《蜡条舞》、《手指舞》、《祝福舞》等为代表。这些宫廷舞蹈，虽出白宫廷而主要又为宫廷服务，但它的艺术价值和社会意义却远远超出宫廷的范围。

此外，傣族宫廷舞还有一个突出的特点，即大量吸收了佛教的舞蹈艺术，带有浓厚的佛教色彩。这也是中世纪傣族笑社会形态的反映。傣族封建领主建立了自己的政权后，大力提健倡佛教为傣族的主要信仰，佛教因此而得以迅速发展并与封建领赴的政权体系相结合。所谓的“松领帕兵召”，意亦“最高僧侣亦亦是最高领主，最高领主亦是最高僧侣”。这样，歌颂领主也就怠歌颂佛，赞美封建领主社会的“太平安乐”，也就是赞美佛法治治理下的“净土乐园”。二者合二为一。这就是傣族宫廷舞受佛教受影响而带上教色彩的社会根源。

3．现代舞

傣族的现代舞蹈发展迅速，进步较快。建国50年来，不仅创作了一大批具有较高艺术价值的舞蹈作品，还培养出一批具有一定芝术修养和芦术技巧的、得到国内外公认的舞蹈家，例如，刀美兰、方云琴、朱兰芳、刀保乾便是其中的代表。

然而，由于傣族现代舞蹈题材广阔，内容广泛，形式多样，难以举一例而概全貌。所以，我们只好将它概括为“翻新”与“创新”两大类，综合论述。

“翻新类”。系指在传统舞蹈形式的基础上，加以以重新构思、重新创作的作品，例如，当代孔雀舞、当代象脚鼓舞、：当代嘎光舞、当代笠帽舞，便是这一类傣族舞蹈的代表作品。孔雀舞、笠帽舞、象脚鼓舞和嘎光舞，无论是舞蹈的名称及其形式，古已有之，系传统之物。但是当代傣族舞蹈家们在传统形式的基础上，重新加以构思、编排，注入了当代的思想感情和生活内容，因而使这些舞蹈焕然一新，变成了当代新型的舞蹈。这既是继承民族艺术传统，也是革新与创造。经过重新再创作的此类舞蹈，其内容比原来的更充实，其形式比原有的更完美，是傣族现代舞蹈最重要的组成部分。

“创新类”。是指当代傣族舞蹈工作者根据自己的牛活感受而创作的舞蹈。此类作品的数量也很多，西双版纳州民族歌舞团，德宏州民族歌舞团，以及各自治县宣传队都有自己最新创作的舞节目，例如《赶摆》、《泼水节》、《丢包》、《小卜少》便是其中较为优秀的代表。由于舞蹈是一种表演艺术，因此，这类新创作舞蹈的；陌现，又与傣族当代舞蹈家的成长有着密切的关系。换言之，有了成功的舞蹈艺术家，就会创作出优秀的舞蹈；有了优秀的舞蹈，又会推动舞蹈新秀的迅速成长。傣族当代舞蹈艺术界的现状，正在证实民族舞蹈的这一发展规律。

4．舞剧

舞剧是舞蹈艺术的高级艺术形式，不仅有舞，还要有戏，有音乐、服装、布置、道具等有机配合，实际上是一门综合性的表演艺术，需要编导、演员、作曲、灯光、服装等有关人人员密切协作，方能完成。傣族能创作并演出大型的舞剧，说锄傣族的舞蹈事业确实有了一个新的飞跃。

建国五十年来，傣族先后创作并演出了《召树屯与婻穆娜》、《曼庄海》、《兰嘎西贺》和《嘎奄》四部舞剧，另外，还有一些小型的舞剧。

《召树屯与婻穆娜》是根据傣族著名的民间叙事长长诗《召树屯》改编的六场大型舞剧。召树屯的故事不仅在傣族疾地区家喻户晓，在东南亚的泰国、缅甸、柬埔寨、老挝等地区亦有流传。在将长诗改编成大型舞剧的过程中，编导和演员，在如何应用舞蹈语言表达故事情节、如何应用舞蹈规律安排矛盾冲突、如何应用舞蹈艺术塑造不同性格的人物形象，以及如何使舞蹈、音乐与戏剧融成一体等方面，均有新的突破，为民族舞剧的创作和演出积累了许多宝贵的经验。1979年，此剧在向国庆三十周年献礼演出中，荣获创作一等奖、演出二等奖。接着该剧组还先后到泰国、缅甸、新加坡和香港等国家或地区访问演出，获得国外观众的好评和赞赏。

《曼庄海》是根据傣族历史传说改编的五场舞剧，编剧为刀国安、刀正明。有关“曼序海”的历史传说，虽有一定历史依据，但没有文字记载，纯属口承文化。该剧的编者花费费了大量精力，多次到实地讲行田野考察，堂握了大量资料，才写出舞剧的脚本。因此，实际上不是改编，而以历史故事为题材的创作。舞剧的故事并不复杂：凶残的头人召庄到江边催收鱼税，见傣族渔女帕罕长得十分漂亮，便想强占为妾，但帕罕誓死不从，于是在一深夜，正当帕罕与心爱的情人宰松谈心的时候，召庄派人将宰松打伤，将帕罕抢走。帕罕被关在召庄的家里，召庄对她软硬兼施，逼她就范，但坚贞的帕罕死也不从，并机智地逃了出来，跳江而死。宰松从昏迷中醒来后，到处寻找帕罕，当他听到帕罕已跳江身亡时，悲愤异常，发誓要报仇。最后宰松在众乡亲的帮助下，用计将召庄引诱到江边．乘其不备，用角网输入江中淹死。

舞剧的故事情节虽然较为简单，主要人物也只有三个，但由于带有历史的影子，又是传说中群众深信不疑的悲剧，因而简中有繁，易中有难，特别要注意掌握阶级对立的分寸，化生活的真实为艺术的真实，从而达到感人的悲壮效果。在这方面，舞剧的编导和演员，均大胆地作了新的尝试，有意识地将轻松的爱情生活穿插在紧张的阶级对抗之中；通过单人舞、双人舞、集体舞等多种舞蹈场面的相互转换、交叉，使得整个舞剧协调一致，激烈中有抒情，抒情中又有对抗，在艺术表演上取得了可喜的成就。